é decorrente da necessidade de registrar as andanças pelo mundo para mostrá-las a quem não esteve lá: a princípio, como um registro, uma documentação de um mundo ainda vastamente desconhecido. Os textos procuram contrastar as especificidades culturais do viajante e do lugar visitado, criando, assim, um diálogo entre a cultura nativa do autor e a cultura estrangeira. A função principal dos relatos era informar aos europeus sobre a realidade das terras "achadas", mas também era documentar os atos heroicos dos viajantes, a grandeza do império, as riquezas do Novo Mundo.
É preciso relativizar a ideia de o Brasil ter sido "descoberto" por Pedro Álvares Cabral. Com a chegada dos navegadores portugueses, não ocorreu propriamente um "descobrimento". Antes deles, o território brasileiro era habitado. Além disso, acredita-se que outro português já tivesse estado aqui antes de Cabral. Em 1498, Dom Manuel I, rei de Portugal, supostamente teria incumbido o navegador Duarte Pacheco Pereira. Porém, a chegada da frota de Cabral não perdeu importância e significação, pois, oficialmente, o registro do fato na CARTA DE PERO VAZ DE CAMINHA, escrivão da frota, é a oficialização da integração do território brasileiro no sistema econômico mercantilista, em vigor na Europa, e da tomada de posse das terras do Brasil pelo reino português.
Embora a Carta de Caminha contenha a primeira descrição das terras brasileiras, não foi ela que divulgou, para o público europeu, as características do território americano. Por ser um documento que continha informações importantes para a coroa portuguesa, a Carta ficou guardada em sigilo. Acabou esquecida nos arquivos da Torre do Tombo até o início do século XIX. Pero Vaz de Caminha é o primeiro a descrever o Novo Mundo de modo idealizado. Na sua carta, as matas, a água abundante, os animais desconhecidos e os indígenas configuram o cenário de uma VISÃO DO PARAÍSO TROPICAL.
A narrativa do PILOTO ANÔNIMO sobre a viagem de Pedro Álvares Cabral teve mais sorte que a carta de Caminha. Enquanto a do escrivão demorou mais de três séculos para ser conhecida do público, esse breve texto foi traduzido para o latim e o italiano e publicado em duas coletâneas na Itália, seis anos após ter sido escrito. Até hoje há divergências sobre o autor e o texto da narrativa. O original em português foi perdido.
Os textos escritos pelos missionários jesuítas, que chegaram em 1549 ao Brasil e aqui permaneceram até 1605, tinham por objetivo converter os indígenas brasileiros e, portanto, catequizá-los. Daí o nome de literatura de catequese. O maior nome dessa literatura foi o PADRE JOSÉ DE ANCHIETA,
registra um momento de crise espiritual na cultura ocidental. Nesse momento histórico, conviviam duas mentalidades, duas formas distintas de ver o mundo: de um lado o paganismo e o sensualismo do Renascimento, em declínio; de outro, uma forte onda de religiosidade, que lembrava o teocentrismo medieval.
Portanto, a tentativa de conciliar o espiritualismo medieval com o humanismo renascentista gerou uma enorme tensão entre forças opostas — como carne e espírito, pecado e perdão, vida e morte, entre outros —, em que teocentrismo e antropocentrismo procuravam coexistir. Instaurava-se, assim, o ambiente ideal para o desenvolvimento de um novo estilo, de uma expressão artística na qual imperava a arte dos contrastes: o Barroco.
Uma das fortes angústias que permeavam a mente do homem barroco era a fugacidade da vida. Sem saber o que lhe reservava o período pós-morte, o ser humano da época sentia-se perdido, tendo apenas a certeza de que a vida terrena era finita. Pressionado pelos ideais da Contrarreforma, instalou-se o debate entre a culpa do pecado e a esperança da salvação.
A expressão em latim foi cunhada pelo poeta Horácio Flaco (65 a.C.-8 a.C.) e foi traduzida popularmente por —colha o diall ou —aproveite o diall, isto é, o momento. O desejo de aproveitar a vida, enquanto ela dura, quase sempre resultava num convite amoroso e sensual à mulher amada na época do poeta. No Barroco, em virtude do forte sentimento religioso, o carpe diem também se fez presente, mas quase sempre revestido de culpa e conflito.
No Barroco, há a aproximação de elementos opostos, como o embate entre o desejo e a castidade, o amor e o erotismo, em uma tentativa de conciliação entre a razão e a fé. Esses contrastes são traduzidos no texto literário por meio de inúmeras antíteses e paradoxos. Perdido entre situações antagônicas, o ser humano da época se expressava por meio da dúvida e do conflito, marcados no texto por hipérboles e hipérbatos.
A técnica de fusão, em um único conceito, de elementos obviamente inconciliáveis, por representarem polos antagônicos de um mesmo tema. Assim, o sagrado e o profano, o humano e o divino são justapostos, em uma tentativa de reconciliação.
No Barroco, o mundo sensível, terreno, é visto como um lugar horrível (locus horrendus), no qual imperam a dor e a desilusão. Nas artes, o artista da época busca retratar os aspectos cruéis e até repugnantes da vida, o lado —feioll da realidade, em oposição à harmonia das formas renascentistas. Esse aspecto da linguagem barroca também ficou conhecido como feísmo e se manifestou tanto na pintura quanto na literatura.
gosto pelo rebuscamento formal, caracterizado por jogos de palavras, grande número de figuras de linguagem e vocabulário sofisticado, e pela exploração de efeitos sensoriais, tais como cor, som, forma, volume, sonoridade, imagens violentas e fantasiosas.
jogo de idéias, constituído pelas sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico, por analogias, histórias ilustrativas etc.
OBS: Embora seja mais comum a manifestação do cultismo na poesia e a do conceptismo na prosa, é normal aparecerem ambos em um mesmo texto. Além disso, essas tendências não se excluem. Um mesmo escritor tanto pode pender para uma delas quanto apresentar traços de ambas as tendências.
representava uma FORMA DE PENSAR TORTUOSA, que mescla o falso ao verdadeiro. Designava também uma PÉROLA IMPERFEITA, IRREGULAR, cujo sentido pejorativo foi utilizado durante alguns séculos para indicar obras artísticas que fugiam ao equilíbrio e à sobriedade típicos do Classicismo.
Explora os significados dúbios, as tensões entre as palavras, o contraste entre o claro e o escuro, o dinamismo da natureza. A ordem e o equilíbrio, princípios da arte e da literatura clássicas, são deixados de lado por uma visão de mundo que passou a questionar a razão e o otimismo humanista. Apresenta uma visão dramática do mundo. O ser humano vive entre extremos: sagrado e profano, prazer e sofrimento, alegria e melancolia, justiça e tirania, o sublime e o humilde sobrevivem lado a lado.
O objetivo é desencadear uma reação em um leitor de perfil muito específico.
Desencadear reação em um público específico / provocar o espanto do público e produzir textos sofisticados.
se distinguiu pela capacidade de explorar os recursos da linguagem para criar metáforas extraordinárias, combinadas a descrições exuberantes e alusões mitológicas.
ganhou fama pela profundidade de suas reflexões e pela complexidade conceitual das imagens.
predominante na poesia, caracteriza-se pela elaboração muito rebuscada da linguagem com o uso de jogos de palavras (trocadilho, sinonímia, antonímia, homonímia, perífrase), uso de figuras de linguagem e estrutura sintática elaborada.
predomina em textos em prosa. O escritor utiliza-se da construção intelectual, valorizando com o conteúdo, a essência da significação, com o emprego de metáforas, imagens, hipérboles, analogias e comparações ousadas.
trata principalmente do choque entre a idealização e a materialização carnal do ser amoroso. De um lado, a mulher amada é vista como uma representação etérea, lembrando anjos e santas, expressando um ideal de pureza elevada e de perfeição; de outro, está ligada à tentação dos prazeres carnais.
A poesia religiosa, por sua vez, expressa os conflitos entre a moralidade austera e uma flexibilidade de atitudes. O resultado aponta para uma temática constante: o ARREPENDIMENTO.
tem como pano de fundo a crise pela qual passa o sistema açucareiro e a presença cada vez mais controladora de funcionários reais sobre uma elite dona de propriedades rurais em decadência. Enfraquecido politicamente, o poder local já não define de modo soberano os rumos das comunidades dependentes dos produtores de açúcar. Enquanto se vê a decadência dos proprietários rurais, assiste-se à ascensão política de governadores e de uma classe de comerciantes que trabalhavam em favor dos interesses reais.
é um movimento artístico que pode ser considerado um ramo da arte neoclássica mais voltado para a literatura.
significa cortar o inútil; princípio muito valorizado pelos poetas árcades, que se preocupavam em eliminar os excessos, evitando qualquer uso mais elaborado da linguagem. Por trás desse princípio estava o desejo de separar o bom do defeituoso, a fim de garantir que os textos literários se aproximassem da perfeição da natureza que pretendiam imitar.
enfatiza o desejo de aproveitar o dia
a poesia deveria retratar uma vida simples e natural em um ambiente bucólico (campestre) [BUCOLISMO], distante dos centros urbanos.
refere-se à idealização de um espaço bucólico que funciona, geralmente, como pano de fundo para uma cena amorosa. O pasto verdejante, um campo de flores coloridas, um odor agradável espalhado pelo ar compõem esse lugar. Muitas vezes representa metaforicamente a infância que nunca se perde.
aspecto da poesia árcade que idealiza uma vida despojada e feliz no campo, em oposição à vida luxuosa da cidade.
As aflições e felicidades amorosas vividas por um sujeito simples em meio à natureza. Essa atmosfera amorosa, contudo, remete a situações artificiais, distantes dos conflitos vividos pelas pessoas comuns. Ser capaz de representar um ideal amoroso, como faziam os poetas clássicos, era o critério que definia uma boa poesia.
A literatura árcade também se opôs às questões e aos temas religiosos do cristianismo. Liberdade, justiça e igualdade aparecem como pano de fundo dos textos.
apresenta uma tensão interna, muitas vezes uma contradição. O eu do texto expressa uma divisão entre o modelo neoclássico – europeu, inspirado na cultura grega e romana – e a necessidade de falar de sua terra, de seu povo e das circunstâncias em que vive. Quer falar, portanto, de algo próximo, e não de uma realidade artificial, como a criada em muitos poemas do período.
OBS: VER LISTA DE ARCADISMO Q O CITOR DISPONIBILIZOU