Arte da 2ª metade do Séc. XX

O contexto desta época é importante:

• danos causados pela 2ª GM foram bem recuperados
• economia dos EUA já em crescimento
• desenvolvimento tecnológico resultado em diversas artes (como a chegada na Lua)
• avanço nas áreas de Biologia e Medicina
• queda do muro de Berlim e fim da União Soviética

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

• Desenvolvido em Nova York logo após a 2ª GM, também chamado de Escola de Nova York ou Action Painting
• É uma tentativa de retratar emoções universais
• Foi o 1º movimento exclusivamente americano a ser reconhecido mundialmente
• Concentravam-se no processo físico da pintura, muitas vezes lançando tinta nas telas, num estilo de mais expressão de sentimentos do que o método tradicionais
• Surrealistas como Breton, Ernst e Klee foram grandes influências
• O psiquiatra Jung também foi uma importante influência, pois dizia que existiam na cultura comportamentos simbólicos de emoções, e os primeiros expressionistas abstratos afirmavam representar em suas pinturas

HARD EDGE

• Surgiu como uma reação ao Expressionismo Abstrato e sua forma de expressar sentimentos dramaticamente, oferecendo uma abstração mais impessoal, clara e organizada
• Utiliza-se formas simples e contornos rígidos, quase que como feitos à máquina

ARTE POP

• Desenvolveu-se nos EUA e teve grande sucesso mundial, com o propósito de integrar a vida comum à arte
• Suas temáticas refletem o cotidiano das grandes cidades, e são inspiradas pelos produtos de consumo em massa
• Exemplos: artes nas camisas e em livros e HQ's

OP ART (Arte Óptica)

• Começou com Victor Vasarely, que defendia uma arte de 'menos' expressão e mais visualização, em geral abstrata, usando só o preto e o branco
• Quando observadas, as artes desse estilo dão a impressão de movimento, clarões ou vibrações, o que fazem o observador participar ativamente
• Faz uso de combinações de formas geométricas, linhas paralelas
• Utiliza efeitos ou cores e imagens ocultas, que só podem ser vistos sob certos ângulos

A ARTE PÓS-MODERNA

Minimalismo

• Foi fundado por escultores americanos numa reação contra a complexidade do Expressionismo Abstrato e a vulgaridade da Arte Pop, com a conclusão de reduzir a arte ao básico
• Os minimalistas usaram materiais pré-fabricados e formas geométricas simples, sem o objetivo de expressar um sentimento nem transmitir nenhuma mensagem

Arte Conceitual

• Promovida pela 1ª vez por Sol LeWitt, inspirada pelo dadaísmo, com a intenção de dizer que a arte é um conceito, e não um objeto material
• Segundo os conceitualistas:
• "A ideia é uma ideia, e não um texto ou um objeto; a intenção do artista e do espectador fazem parte da obra e a arte não deve ser comercializada"

Fotografia de Rua

• Surgiu nos anos 1960, com os profissionais da área focando em imagens espontâneas, para não parecer artificial, retratando a paisagem social das cidades

Fotorrealismo e Hiperrealismo

• Expressa a realidade fielmente e usa instrumentos da arte comercial para obter uma semelhança ainda maior
• Fotos e o artista tenta representar a realidade apenas com a câmera

Neoexpressionismo

• Surgiu na Alemanha em 1970, apresentando um conteúdo extremamente emocional
• É o caminho atrás do estilo, conteúdo reconhecível da vida real, referência à história pessoal e crítica social

"Artes Visuais"

• Conceito que surge uma vez que o EUA passa a ser o centro socioeconômico-cultural global, que abrange artes como performance e happening, antes não abrangidos no conceito "artes plásticas"

Instalações

• Composta por elementos organizados num ambiente, que podem provocar sensações táteis, visuais, auditoras, etc
• No séc XXI se tornou um gênero importante por causa da variedade de temas que pode retratar

Happening

• Criado nos EUA nos anos 1950 para denominar uma arte visual sem texto nem representação, e que pode motivar os elementos
• Ocorrem em tempo real, envolvendo improvisação, mas sem se constituírem em artes estéticas e seus padrões (não há profissionais nomeados)

Performance

• Combina elementos do teatro, das artes visuais e da música, se assemelhando ao happening, apesar de ter um roteiro mais planejado e requerer menos interação do público

Videoarte

• Ligada ao minimalismo e à arte pop, já que está conectada ao cinema, à publicidade e à televisão, por exemplo
• Algumas obras de happening e de performance foram registradas através da videoarte, e um movimento que incluiu essas artes foi o Fluxus

ALGUNS ARTISTAS

Edward Hopper

• Representações realistas da solidão na contemporaneidade, que refletem sua visão pessoal da vida moderna americana

David Smith

• Era metalúrgico numa fábrica de automóveis que reunia peças de aço para criar esculturas que transmitiam a ideia de movimento e equilíbrio (foi um dos primeiros a usar aço e solda em esculturas)
• Uma série de suas criações era chamada Cubi, e utilizava aços inoxidáveis para construir pedestais sólidos de revolução

George Segal

• Foi um dos fundadores do Pop Art, e suas obras mais famosas são esculturas em gesso de figuras humanas

Donald Judd

• Na 1ª fase é um pintor abstrato com composições geométricas; 2ª fase é um crítico de arte; 3ª fase é um escultor, e um dos principais representantes do minimalismo
• Começa trabalhando com madeira, mas avança para o aço inoxidável
• Suas obras têm justaposição e sobreposição, com a intenção de passar a ideia de progressão matemática

Bill Viola

• Utilizava videoarte para propagar suas performances e instalações, trabalhando com códigos simbólicos, por exemplo sobre a falta de consciência coletiva na arte

Jean-Michel Basquiat

• Pintor neoexpressionista e grafiteiro (1º afro-americano a fazer sucesso com as artes plásticas), retratando corpos esqueléticos e rostos assombrados e mascarados

Joseph Beuys

• Alemão que produziu com esculturas, happening, performance, video e instalação superflutuante

Frank Auerbach

• Pintor germano-inglês que retratava pequenos grupos de mulheres as cenas dos arredores de Londres

Louise Bourgeois

• Artista plástica francesa, que foi influenciada pelo surrealismo e primitivismo, com obras distorcidas e simbólicas

Fernando Botero

• Colombiano com obras com figuras redondas e esculturas como uma crítica social à ganância do ser-humano

Anish Kapoor

• Indiano que começou com esculturas e instalações frágeis de cores coloridas, mas avançou invertendo o interior com o exterior de suas obras

Christo Javacheff

• Escultor búlgaro que se casou com uma jovem artista francesa, com quem vive e faz instalações de arte ambiental, financiadas pelas próprias vendas de seus esboços

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