Expressionismo: temos distorção, abstração e críticas sociais e grupos como "A Ponte" e "O Ginete Azul"
Fauvismo: temos cores puras, representação de formas simplificadas e o não-naturalismo
Cubismo: temos a representação confusa de figuras com todos seus lados num só plano, e sendo a arte se divide em 2
Picasso: usava áreas de contraste e formas expressivas, tendo a fase azul (melancólica) e fase rosa (retratando artistas acrobatas)
Braque: trabalhava com suas pinturas iniciais pessoas pelos 2 cubismos
Fernand Léger: era cubista e valorizava a produção industrial e a pintura em murais
Abstracionismo: retrata artes sem suas cores e formas, se dividindo em 2
Neoplasticismo: com Mondrian valoriza-se cores e traços limitados
Futurismo: temos sobreposição de imagens e traços para passar ideia de velocidade, futuro e ritmo tecnológico
Construtivismo: inspirados por Kandinsky, usavam metal para construir esculturas que chamavam de "construções" ou "peças abstratas"
Dadaísmo: usa-se de objetos do cotidiano para, desorganizadamente e irresponsavelmente, fazerem críticas aos modelos culturais (Epitelismo, anti-formal, lógica e acontecimentos políticos)
Surrealismo: com Salvador Dalí, por exemplo, usa-se elementos reais e irreais em artes que surgem de pensamentos absurdos
Móbiles: antes eram movidos pelas pessoas, mas depois passaram a ser movidos pelo vento
Arranha-Céus: inovam a arquitetura, 1° nos EUA e depois com prismas cheios de vidro
Máquinas: com surgimento de produções industriais a arte passou a ser mais valorizada por ser única
Fotografia: deve ser a captura de um instante marcante
Cinema: filmes são produzidos em massa, mas também são únicos, quebrando a barreira entre produções industriais e artes de arte
HQ: misturam artes com histórias contadas
Lasar Segall: o lituano começou o modernismo no Brasil com sua exposição de 1913 que não chegou a causar tanto impacto
Anita Malfatti: sua exposição de 1917 foi criticada por Monteiro Lobato, mas também chamou atenção pelo uso modernista de cores
Victor Brecheret: representa o modernismo no Brasil a partir de 1919, com esculturas usando formas geométricas e linhas simples
Di Cavalcanti: passou a organizar a Semana da Arte Moderna de 1922 após o modernismo introduzido por Anita, Segall e Brecheret, expondo telas suas também (gostava de retratar a mulata)
Vicente do Rego Monteiro: participa da Semana de Arte Moderna de 1922 e gostava de retratar corpos geometrizados
Movimento PAU BRASIL: Oswald de Andrade buscava criar a poesia nacional, criar um produto a ser exportado, contou com a ajuda de Tarsila
Movimento AMARELO VERDE: descrevem a anta como o símbolo de uma corrente literária ultranacionalista
Movimento ANTROPOFÁGICO: Tarsila e Oswald de Andrade se unem para olhar para o passado do Brasil, a fim de desenvolver uma arte nacional
Tarsila do Amaral: teve 3 fases
Cândido Portinari: temos corpos volumosos e pés enormes que ligavam os homens à terra, além de temas históricos
Cícero Dias: pintura em grandes telas, com uso do azul e do vermelho e tratamento poético de cenas do nordeste brasileiro
Bruno Giorgi: ora usava, em suas esculturas, bronze com linhas curvas e sugestão de movimento, ora usava mármore e figuras geométricas
Francisco Rebolo: jogava futebol profissionalmente mas também pintava, em seu escritório visitado pelos membros do Grupo Santa Helena com mesmos gostos e origens humildes
Alfredo Volpi: via do Grupo Santa Helena e pintou 1° mais realisticamente e depois valorizando apenas cores
Arquitetura: não passou por transformações tão radicais por depender mais dos clientes a comprarem a casa ou edifício. O Prédio Martinelli foi o 1° Arranha-Céus da América Latina
Gravura: se divide em gravura no metal, xilogravura (madeira) e litogravura (pedra)
Carlos Oswald: divulgou a gravura no Brasil
Oswaldo Goeldi: dedicou-se à xilogravura, também ilustrando livros
Poty: ficou famoso por ilustrar livros famosos no Brasil e estudou com Carlos Oswald
Expressionismo Abstrato: foi altamente influenciado pelo Surrealismo e presente apenas nos EUA, focado no processo físico da pintura, bem expressiva
Hard Edge: foi contra o Expressionismo Abstrato, com pinturas mais simples e organizadas
Arte Pop: Refletem o cotidiano expresso integrando-o à arte, como arte em artes mais caseiras
Arte Óptica: usa preto e branco e formas geométricas para dar impressões, com menos expressão e mais visualização
-> Seguem as artes pós modernas
Minimalismo: não queriam expressar nada nem transmitir mensagem, usando formas e materiais simples (corta arte pop e expressionismo abstrato)
Arte Conceitual: arte é uma ideia que incluía interação entre artista e espectador
Fotorrealismo: representa-se a realidade só com câmera
Hiperrealismo: representa-se a realidade com câmera e instrumentos comerciais, como Photoshop
Neoexpressionismo: temos conteúdo reconhecível, crítica social e referência ao passado, com um jeito mais emocionalmente representado
"Artes visuais": conceito que engloba também o happening, performances + as artes plásticas
Instalações: temos diversos elementos organizados num ambiente
Happening: na improvisação, artistas montam cena para interagir com a plateia
Performance: um happening com menos improvisação e nenhuma interação com o público
Videoarte: registram happenings e performances, como se fossem movimentos da videodança Pluxus
-> Seguem alguns artistas dessa 2ª metade do séc XX:
Renina Katz: sua obra evoluiu de temas do realismo social para um caráter não figurativo, embora mantendo uma relação com a paisagem, mais tarde começando um jogo de transparência
Marcelo Grassmann: foi um desenhista e gravurista que dominou os vários processos de gravação , incluindo metal, litografia e xilogravura
Maria Bonomi: estudou artes no Brasil e nos Estados Unidos, com foco em gravura e artes gráficas, atuando também
Aldemir Martins: retratou flores, frutas, animais, pessoas e paisagens do Nordeste do Brasil, na gravura e pintura
Gilvan Samico: tinha a intenção de usar suas gravuras para ilustrar as narrativas populares nordestinas, repletas de religiosidade, animais e guerreiros.
Tomie Ohtake: Nascida no Japão, foi pintora, gravadora e escultora. Sua obra é caracterizada pela liberdade na combinação de cores e linhas. Também é conhecida por suas esculturas de grande porte
Alex Flemming: Possui um trabalho diversificado que abrange pintura, escultura, gravura, poesia e cinema
Rosângela Rennó: Com formação em arquitetura e artes plásticas, cria objetos e instalações usando imagens fotográficas e textos jornalísticos, muitas vezes apropriando-se de imagens de autores anônimos
João Câmara: em um conjunto de painéis e litogravuras retratou a época da ditadura de Getúlio Vargas
Arcangelo Ianelli: Iniciou-se no desenho como autodidata e fez parte do Grupo Guanabara. A partir dos anos 1960, voltou-se para a pintura abstrata, explorando o efeito das cores
Frans Krajcberg: Polonês naturalizado brasileiro, foi escultor, pintor, gravador e fotógrafo. Sua obra destaca-se pelo profundo interesse em recriar artisticamente elementos da natureza, como pedras, cipós e troncos de árvores mortas
Takashi Fukushima: Pintor, gravador, desenhista e cenógrafo, com formação em arquitetura e artes plásticas no Brasil e no Japão
Iole de Freitas: Escultora, gravadora e artista multimídia. Interessou-se por temas ligados à expressão corporal e ao uso de recursos audiovisuais
Francisco Brennand: Atuou como ceramista, escultor, pintor e gravador. Após estudar no Brasil e na França, restaurou a antiga olaria de sua família, transformando-a em um grande ateliê e espaço de exposição
Heitor dos Prazeres: foi músico e pintor; como músico, participou da fundação de escolas de samba, incluindo a Mangueira
Rubens Valentim: foi escultor, pintor e gravurista autodidata. Participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia
Mestre Didi: produziu objetos inspirados em ritos religiosos da tradição afro-brasileira, sendo estudioso dessa cultura e fundador da Sociedade Cultural Religiosa Ilê Asipá
Maureen Bisilliat: Nascida na Inglaterra, fixou residência no Brasil. Seu trabalho fotográfico baseou-se em obras de importantes escritores brasileiros, como Carlos Drummond de Andrade e João Guimarães Rosa.
Cristiano Mascaro: Com formação em fotografia e arquitetura, seu trabalho demonstra interesse por cenas urbanas.
Sebastião Salgado: Um dos fotógrafos brasileiros mais conhecidos e premiados. Como fotojornalista, documentou a vida de populações pobres na América Latina, África e Índia.
O Início: O projeto do Palácio Gustavo Capanema foi liderado por Lúcio Costa, com uma equipe que incluía Oscar Niemeyer e Affonso Eduardo Reidy, além de Le Corbusier. O edifício integrou artes, com jardins de Roberto Burle Marx e painéis de Cândido Portinari.
Affonso Eduardo Reidy: Destacou-se por um projeto no RJ destinado a funcionários de baixa renda. O projeto foi pioneiro ao associar arquitetura, paisagismo e objetivos sociais, incluindo escola, centro de saúde, creche e áreas de lazer
Oscar Niemeyer: Projetou o conjunto arquitetônico da Pampulha (Belo Horizonte) na década de 1940, incluindo a Igreja de S. Francisco de Assis.
Brasília: A nova capital, construída entre 1956 e 1961 , teve seu "Plano Piloto" projetado por Lúcio Costa. Oscar Niemeyer foi o responsável pelos projetos dos edifícios mais importantes, como o Palácio da Alvorada, a Catedral de Brasília e o conjunto da Praça dos Três Poderes (Congresso Nacional, Palácio do Planalto e Palácio da Justiça).