Modernismo no Brasil (século XX)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Início da produção industrial e crescimento econômico
• Chegada de diversos imigrantes → transformações sociais

Com transformações sociais, a literatura começa a renovar com Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Manuel Bandeira, com textos partindo das raízes nacionais.

Ainda antes do grande evento da Semana de Arte Moderna de São Paulo (1922), tivemos:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Exposição de Anita Malfatti (1917)
• Declarações de Monteiro Lobato (1920) – quando ele escreve sobre modernismo

Lasar Segall

• Estudou arte na Alemanha, apesar de nascido na Lituânia
• Foi o primeiro a apresentar obras “mais modernas” no Brasil
• Sua exposição de 1913 mostrava obras típicas expressionistas, bem como outras moderadamente modernas, mas que não chegaram a causar tanto impacto

Anita Malfatti

• Em 1912 estudou arte na Alemanha
• Em 1917, no Brasil, realiza uma exposição que foi criticada severamente por Monteiro Lobato
• Após essas críticas, Anita chama atenção dos artistas e intelectuais para seu modernismo, principalmente no uso de cores

Vitor Brecheret

• Italiano, estudou desenho e modelagem no Brasil (SP)
• Em Roma, continuou estudando escultura e participou de várias exposições
• Em 1919 retorna a SP, onde constrói seu ateliê
• Suas esculturas representavam a modernidade brasileira, indo além da realidade e expressando-se por formas geométricas, volumes e linhas simples

Di Cavalcanti

• Depois das exposições de Anita, Brecheret e Segall, começou a formar a ideia de uma mostra do que haveria difundido em arte brasileira
• Di Cavalcanti foi o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922
• Gostava de representar a mulata brasileira
• Antes disso, havia iniciado sua carreira como caricaturista em 1914
• Em 1917, em SP estuda direito e frequenta um ateliê
• Então passa a conviver mais com artistas e intelectuais, como Oswald, Mário e Guilherme de Andrade
• Di Cavalcanti foi o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, expondo, inclusive, 12 de suas obras
• A partir de 1923, na França, conviveu com artistas expressionistas que mudaram sua forma de retratar temas sociais

Vicente do Rego Monteiro

• Começa seus estudos de arte em 1908 no RJ
• Em 1911 viaja para a França onde entra em mais contato com a arte francesa, bem como artistas europeus expressionistas
• Representava os corpos geometrizados
• Expõe obras suas na Semana de Arte Moderna de 1922
• Em 1923 trabalha para um grupo de balé, integra-se a um grupo de artistas franceses e depois traz ao Brasil uma exposição francesa importantíssima
• A partir de 1944 publica versos de um poema ("Poemas de Babel") e organiza autores e congressos brasileiros e franceses
• Depois dá aulas de arte no Pernambuco e Brasília, reunindo seus escritos num livro

MOVIMENTO PAU BRASIL(1924)

Movimento modernista onde Oswald de Andrade propunha que a poesia brasileira visse a ser um produto cultural exportado, como o Pau Brasil.

• Oswald ficou conhecido pela irreverência e crítica ao academicismo e à burguesia.
• Tivemos tanto o livro Pau Brasil quanto o Manifesto da Poesia Pau Brasil de Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.

Características:

• Resgate do primitivismo
• Revisão crítica do passado
• Abandono do academicismo e uma nova originalidade
• Nacionalismo
• Linguagem coloquial e humorada

MOVIMENTO AMARELO VERDE(1926)

Foi uma corrente literária ultranacionalista, criada por Cassiano Ricardo, Menotti del Picchia e Plínio Salgado, em reação ao Manifesto Pau Brasil.

• Iam contra as vanguardas europeias e o academicismo.
• Em 1927 se transformaram na Escola ou Grupo da Anta, usando a anta como símbolo nacional.

MOVIMENTO ANTROPOFÁGICO (1928)

Oswald de Andrade defendeu um movimento antropofágico junto com Tarsila do Amaral, buscando a brasilianização da arte.

• Ambos propunham a produção artística original com "a cara do Brasil", mas absorvendo o que havia de bom nos moldes internacionais.
• De acordo com Oswald, era preciso olhar para o Brasil do passado para desenvolver o nosso próprio caráter nacional.
• "Só a Antropofagia nos une: socialmente, economicamente, filosoficamente."

Tarsila do Amaral

Tarsila teve experiências francesas e aprendeu com artistas como Fernand Léger.

Ela retrata a figura da mulher como símbolo da sociedade industrial e moderna em suas obras.

Em obras como E.F.C.B. e A Gare, Tarsila introduz movimento por meio de contornos, cores e planos modulados.

As obras da fase Pau Brasil consistiam em cores fortes, silhuetas, paisagens naturais, figuras líricas e temas como o Brasil urbano e rural, sendo fortemente influenciadas pelo cubismo.

Na fase Antropofágica, inaugurada com Abaporu, há uma simplificação de cores e elementos, com figuras oníricas e influência do surrealismo.

Após uma viagem à União Soviética, Tarsila teve uma última fase voltada às questões sociais, coincidindo com a inflexão nacionalista de Cândido Portinari.

Cândido Portinari

Foi um dos principais pintores brasileiros e propagador do modernismo.

A partir de 1918, estudou na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

Entre 1929 e 1931, viajou dentro da Europa para vários lugares.

É símbolo da expressão modernista típica de 1930.

Torna-se o primeiro vencedor de um prêmio brasileiro modernista no exterior com “Café”, em 1935.

Características típicas:

• Corpos humanos volumosos
• Pés enormes
• Retratava temas históricos, retratos modernos e cenográficos com tons muito brasileiros, ligados à terra

Em 1935, começa a ensinar

Pinta, a partir de 1936, painéis e murais sobre os ciclos econômicos e o desenvolvimento de São Paulo

Cícero Dias

Em sua terra natal (Pernambuco), começou os estudos e, em 1925, no RJ, continuou.

Em 1931, expôs sua polêmica tela pela sua temática e tamanho: “Eu vi o mundo... Ele começava no Recife”.

Características típicas:

• Uso frequente de azul e vermelho
• Tratamento poético das cenas nordestinas

Bruno Giorgi

Nasceu em SP, foi levado para Roma e voltou ao Brasil em 1930, quando ingressa no modernismo.

Nos anos 1950, passa à valorização de suas esculturas com:

• Sugestão de movimentos ou regiões
• Linhas curvas harmonizadas sem ângulos
• Bronze e figuras mais finas

Já nos anos 1960, introduz inovações:

• Formas geométricas no lugar das figuras humanas
• Mármore branco no lugar do bronze

Francisco Rebolo

• Fundador e membro do Grupo Santa Helena.
• Foi jogador de futebol por quase 20 anos e gostava da vida dedicada por trás das coisas paulistanas.
• Pintava retratos, naturezas mortas e, sobretudo, paisagens de São Paulo.
• Rebolo ocupava um escritório que era visitado por outros que tinham origens humildes e interesse por arte, formando o Grupo Santa Helena, com integrantes como:
  • Rebolo
  • Bernadelli
  • Bonadei
  • Clóvis Graciano
  • Alfredo Volpi

Alfredo Volpi

• Italiano de nascença, vivia em São Paulo quando conheceu Rebolo e o Grupo Santa Helena.
• Suas primeiras pinturas retratavam mais a realidade, depois expressa pela ponta.
• A partir de 1950, suas obras começaram a ficar mais significativas, deixando de imitar a realidade e valorizando apenas as tintas e cores.

A Arquitetura Moderna Brasileira

• Os projetos arquitetônicos, por defendem mais do cliente a compra daquele edifício, não conseguiram passar por transformações tão radicais nessa época.
• Mesmo assim, o urbanismo com Gregori Warchavchik conseguiu evoluir entre os paulistanos um estilo futurista que utilizava formas geométricas, numa famosa casa de 1928.

O Prédio Martinelli

• Foi o prédio que gerou um grande problema.
• Foi a primeira arranha-céu do Brasil e da América Latina, com 130 metros e 30 andares, que apresentou uma inovação arquitetônica para a época. Foi precursor dos altos edifícios de São Paulo, construído em 1922-29.

A Gravura

• É uma técnica de impressão artesanal que pretende reproduzir uma imagem em superfícies planas.
• Litogravura é na pedra.
• Xilogravura é na madeira.
• Gravura em metal é no metal.

Carlos Oswald

• Italiano de nascença, só veio morar no Brasil em 1914, aos 26.
• Sua real importância foi na divulgação da arte da gravura, em 1950, criando ateliês de arte para brasileiros promovidos brasileiros.

Oswaldo Goeldi

• Era brasileiro, mas teve sua formação artística na Europa.
• Morando no Rio de Janeiro desde 1919, dedicou-se à xilogravura, em 1930, lançando um álbum com 10 de suas gravuras e mais tarde passou a ilustrar livros.

Poty

• Era brasileiro e começou por estudar em academias do Brasil e do Rio de Janeiro. Em pintura, (estudou até com Carlos Oswald), mas aperfeiçoou seu estudo na França.
• Ficou bem famoso por ilustrar livros de escritores brasileiros.

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