1ª Metade do Séc. XX

1) Contexto histórico

• Surgimento das indústrias, o capitalismo e os primeiros sindicatos
• A Primeira Guerra Mundial
• A Revolução Russa
• O surgimento do fascismo e do nazismo
• A Segunda Guerra Mundial
• As máquinas para o uso da energia nuclear
• A conquista do espaço
• O aumento da globalização
• A acentuação das disparidades sociais

2) Expressionismo

• Reflete a inquietação do homem
• Inspirados pela obra "o grito", criaram o grupo A Ponte
• Temos: cores fortes, distorção, abstração e críticas sociais
• Outro grupo foi O Ginete Azul, com obras mais subjetivas e espirituais
• Para eles o significado da obra estava na percepção do observador
• A Primeira Guerra Mundial reprime o movimento

3) Fauvismo

• Uso de cores puras, sem misturas
• Busca a simplificação das formas representadas, não realistas
• Temos: padrões de cores, cenas simplificadas, intensidade e não-naturalismo
• Influencia a ruptura da arte moderna

4) Cubismo

• Origina com a obra de Cézanne, mas os cubistas vão além
• Representam um objeto com todas as suas partes num mesmo plano
• Vão contra a harmonia clássica das figuras
• Temos: perspectiva confusa, volume achatado e a natureza morta
• Se divide em dois ramos:
• a) Cubismo analítico: desenvolvido por Picasso e Braque, definindo um tema e apresentando-o de todos os lados simultaneamente, com cores como o preto, o cinza, o marrom e o ocre
• b) Cubismo sintético: foi uma resposta ao analítico, representando figuras reconhecíveis novamente; busca a colagem de materiais nas pinturas com o objetivo de despertar as sensações táteis

ARTISTAS:

PABLO PICASSO

• Passou por diferentes fases. Dentre elas, destacam-se a fase azul (melancolia dos mais pobres) e a fase rosa (acrobatas e arlequins)
• Entrou em contato com a arte africana e promoveu uma revolução artística
• Usou da força expressiva e áreas de contraste em suas pinturas

GEORGES BRAQUE

• Passou pelo cubismo analítico e sintético
• Destaca as partes mais significativas dos seus objetos pintados
• Suas pinturas são irreais

FERNAND LÉGER

• Foi um pintor e desenhista cubista
• Representa a produção industrial como a formação de um novo mundo
• Se renova ao descobrir a importância da pintura mural, supera a distinção entre a obra de arte e objetos comuns, e valoriza o produto criado pela máquina como uma beleza contemporânea

5) Abstracionismo

• Tem a ausência de representar um ser com suas cores e formas
• Não fala nada sobre histórias, mitologias ou religiões
• Dominou a pintura moderna
• Se divide em 2:
• a) Abstracionismo informal: Kandinsky é considerado o pai dessa arte; não valoriza um tema, mas sim a relação entre as cores; predominam emoções com formas e cores usadas mais livremente
• b) Abstracionismo geométrico: busca a expressão de sentimentos através de uma concepção geométrica real; seu pai, Mondrian, acreditava que cada coisa do mundo real tinha uma essência por trás da aparência

6) Neoplasticismo

• Começa com o movimento "O Estilo", onde a arte seria algo mais simples e limpo, com cores e traços nítidos, para representar conceitos universais
• Começa com Mondrian, com o equilíbrio sendo o resultado do assimétrico

7) Futurismo

• Valoriza o futuro, a velocidade, e o ritmo da tecnologia
• Recebe influências do Abstracionismo e do Cubismo
• Apresenta: sobreposição de imagens, cores vivas, contrastes e traços para passar a ideia de movimento

8) Construtivismo

• Inspirados pelas obras de Kandinsky
• Usavam do metal para criar esculturas, que chamavam de "construções" ou "peças abstratas"
• Contou com artistas como Naum Gabo e Antoine Pevsner

9) Dadaísmo

• Movimento de crítica cultural, contra os modelos culturais passados e presentes também
• O grupo "dada" tem suas manifestações intencionalmente desordenadas
• O clube Cabaré-Voltaire inaugura oficialmente o dadaísmo
• Vai contra qualquer sentido racional ou lógico
• Seus artistas usam de objetos do cotidiano para relacionarem-se a:
• irreverência artística
• crítica ao consumismo e capitalismo
• combate às formas de arte institucionais
• conteúdo ilógico
• caráter irônico diante dos acontecimentos políticos do mundo
• Usa-se de outras diversas formas de expressão também (fotos, sons, poesias, músicas, jornais, etc)

10) Surrealismo

• Para seus artistas, a obra resulta de pensamentos absurdos e ilógicos
• Seus principais personagens são: Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall e René Magritte
• Criavam conjuntos irreais, ligando elementos reais a aspectos oníricos da natureza

11) A Escultura e o Móbile

• Os primeiros móbiles precisavam ser movidos pelo observador
• Porém mais tarde, perceberam que se eles ficassem suspensos no ar, seriam movidos pela corrente de vento

12) Tendências da Escultura Moderna

• Tínhamos a representação realista
• Por outro lado, tínhamos também as representações imaginárias, inspiradas pelas formas da natureza e culturas antigas

13) Arquitetura

• Obras mais importantes do período: ARRANHA-CÉUS
• Começa nos EUA e avança para as metrópoles do mundo todo
• Baseiam as edificações no concreto armado e o ferro, por ter alta resistência
• Prismas altas cheias de vidro renovam essas construções

14) A Máquina e a arte

• Objetos produzidos pela máquina, repetidamente, começaram a ser considerados comuns
• A arte começou a ser mais valorizada por ser única e especial

15) A Fotografia e o Cinema

• Com esses artigos a separação entre o objeto industrializado e a arte foi sendo superada
• A arte deixa de ser resultado exclusivo das "mãos do artista", já que com os filmes as pessoas passam a criar arte mais facilmente, podendo se relacionar com ela

A Fotografia

• A fotografia deve ser a captura de um breve momento marcante na vida cotidiana de pessoas, revelando algo comovente

O Cinema

• É uma obra de arte caracterizada por descobertas tecnológicas, produzida em série e voltada para o consumo em massa
• Nesse quesito o filme também supera a barreira entre o objeto industrial e a arte

16) A Arte nos Quadrinhos

• Nas HQ's a arte se mistura com a narração de uma história

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